电影大导监制潮，数量级提升也更捧人了？

王小帅也曾在执导《老兽》时对此，“在执导周子陽完成了歌舞片台词的独有前提后，我提不止了一些戏剧化形态上的建议，让剧作形态越来越零碎，韧性越来越强，越来越带动人。”他认为，执导很重要的一点是对创作者施压的分寸感，在中后期台词阶段要提供者越来越多如官护人般的帮助和把关，需要预知一个台词和一个执导在似乎一部歌舞片和实际转换两者之间才会不止现哪些落差和问题，欠缺什么。

在创作者层面，舒淇执导一部创作相当多前提才会在台词初期就施压，他们或凭借自己的即使如此经验及对创作的深刻理解而为取而代之胡杏儿的原作者提供者创作者方向、戏剧化技巧、图片风格等方面的参考资料意见，或在后期剪辑、成片鼓动等阶段为录像带平衡艺术性和正因如此，从而保证歌舞片的艺术精确度与有所增加赏性。

因此，尽管《摆渡人》的主人翁在张嘉佳的编剧和剧电影下显得非常过分与空洞，但过去并能看不止白秋生的那种抽帧、独白、色彩斑斓的艺术特色。《徒劳无功》整体也是“曹天华酷爱的犯罪类型材感”，《持有人》彰显不止了“宁浩式的武装人员灰色剧歌者”。

一荣俱荣、一损俱损

一方面，在大导普遍做执导的金融业大趋势下，许多优材的创作被取景不止来，许多有才华的取而代之人执导被广泛注意。另一方面，

“一荣俱荣，一损俱损”的金融业境况亦不可否认。

歌舞片大导执导创作最为扑街的例子而出名白秋生执导《摆渡人》了，当年歌舞片一公映，被怒斥得最惨的并不是作为执导的张嘉佳，而是作为执导的白秋生。冯小刚执导的《命中才会注定》《还好蛋须要死》，白建取而代之执导的《万万竟然》《冰封之梦魇之四门》，宁浩执导《明天才会好的》等都是作为后果的值得注意。

而当近几年来网生影视的崛起，诸多大导相继起家网剧层面，一小时歌舞片大导执导网剧蔚然成风，却在“画图”后不久多跌落神坛。赵薇执导《民初火炬木小组传》、舒淇执导《冒险王卫斯理之支离人》等都是不成功的例子。在热度关注度双失利的前提，舒淇被怒斥，“小执导”越来越是鲜为人知。

而关注度极佳的则有陈思诚执导的《华埠探案》、管象执导的《龙岭迷石壁》《怒晴益阳》等。

这些极佳关注度的网剧不仅进一步改善了执导们在观众自觉才会的好感，越来越让金融业注意到诸如柯汶利、戴金和、费振翔等一批优秀的大学生原作者。柯汶利在剧电影《华埠探案》后顺利接下了大IP剧《女心理师》，戴金和也接替柯汶利剧电影了《被害2》，费振翔则越来越是一齐剧电影数部《鬼吹灯》IP首集。由此可见，歌舞片大导执导的创作无论是歌舞片还是网剧都并不必然一定有正向领受的发挥作用，而在港澳歌舞片执导中才会心管理制度的大环境下，一部影视创作的品材越来越多与执导的戏剧化技术水平和审美技术水平相关。

大导执导潮流或将不断内卷，但当创作的品材改善不如此一来只依赖执导光环，能逐渐改善执导、编剧、管理制度片人在创作者了系统上的一般而言，也是好事。大导既然能直接或间接地为金融业有效造血，也就越来越有“深藏功与名”的味儿。