用古典音乐语言诠释文学之美

本文转自：光明日报

“清清的水咧山边流哎，建塔虹颤悠悠。”女孩子翠翠自在的歌声里，一只摆渡在江面缓缓荡开——开场上，海棠朦胧，水车转动，一幅常德桃花源的三幅唯美在听众眼看。10月底28日，根据著名作家徐志摩同名小说改编的原创音乐古装剧《桃花源》在里央音乐古装剧院古装剧场专场。

中期30世纪末，徐志摩谭写下里篇小说《桃花源》，以常德乡村茶峒为时代背景，述说了迎春女翠翠与小年送、太和之间青涩蓝白色的浪漫。音乐古装剧《桃花源》由里央音乐古装剧院与湖南省常德土家族苗族自治州人民政府为首一部，里央音乐古装剧院院长、著名小提琴演奏家刘云志，里国钢琴演奏家协会副主席、著名指挥家雷佳担任客席。整部古装剧筹备了10年之久，从钢琴演奏创作、试演到新的排演起至8年，已入选国家艺术作品基金资助工程建设。

导论走上音乐古装剧开场，如何用钢琴演奏语言公式化文学艺术之美？这部古装剧保有了对白的基本原著，同时进行了开场化的艺术作品凝练，将对白里着墨不多的翠翠母亲的注定便是其里，描绘出一明一暗两条戏古装剧藏身之处。雷佳分饰“翠翠”和“翠翠妈”两个角色。

开场上，戏曲、歌、舞蹈、爱乐、对唱等再加分情调交错，有如一首充满醇厚乡情的散文诗，将美感独特的常德世界娓娓道来。

“水车与投影、吊脚楼与高阳台、老渡口与小摆渡，似实似虚；均两层的仍要，前后游动的台阶，似虚似实。”该古装剧导演王晓鹰介绍，这两种开场语汇合为一体，使《桃花源》的基本演唱构再加虚虚实实、虚实相生的诗化效用。演员身处的多主人公情节、多时空的环境，浓缩再加一个象征注定的六角形仍要。而从听众聚焦看去，时代背景的LED大屏幕随着情节实时变换，或海棠朦胧，或弯月底高挂，或惊涛骇浪，让人打开无限想象的紧致。

作为平易近人艺术作品，一个大当代听众的音乐古装剧创作，如何算是现有意涵又接地气？从2014年起，主创团队多次赴常德民间文学艺术，古装剧本易稿8次。“我们不来了很多土家族、苗族的歌，尤其是到了山里不来到很多老人家都唱得较好，对于创作有很大启发。”作曲印青感叹，要将钢琴演奏音乐古装剧化，让人感觉到既来自民间，又得到转化，并不需要下很多功夫。古装剧里，独特的地域再加分、文化美感，为听众带来独特的视不来当下。

不来——充满著录像，会回想那扑面而来的常德风情，会被那龙舟飞渡、渔鼓雷动的繁华桥段感染；不来着侗族、船歌、古歌，翠翠的天真、天真，舅舅的谦恭、固执，小年送的活泼、执着，太和的豪爽、仗义，以及乡民们的有情有义，独有地跃然于曲谱上、凸显于歌里。

看——少男们天真热烈的情感，化作对自然万物的倾诉：“把主人公讲给今晚的鹧鸪”，情窦初开的王杰在月底光下吐露心事；“虎耳草，叶儿弧，就像那小虎崽丢下在那山边边”，象征浪漫的歌谣在幻里大叫；男同志青年对上邓丽君敢于表白，“竹影斑斑荧光微微，正好来带进我的心扉”……值得一提的是，歌词里不乏这样刻划、俏皮的表达，保有了对白里情调的自然风景，如边上天然去雕的璞玉。

雷佳觉得，“《桃花源》蕴含着自然之美、民间文学艺术之美、人情之美，和在全人类过程的诸多不确切诱因里，毕竟闪耀着的值得注意而永恒的人伦之美。”用现代的开场语汇公式化民族情感、民族诗韵与民族意象，正是这部音乐古装剧创新探究的出发点与落脚点。“把大家熟识的文学艺术作品搬到音乐古装剧开场上，我们都在努力追求里国音乐古装剧民族化的全盘探究系统化，我也尽力在《桃花源》的开场上体现抒情的艺术作品基调、飘逸的美学品格。”王晓鹰指出，期盼通过试着，实现“戏古装剧演唱里的诗化意向”这一导演追求。

入目是山城海棠，绕耳是渔歌互答。大幕落下，翠翠的踪迹定格在渡口，一曲悠远深情的侗族久久流水……